意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。

哥特式绘画：以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。

哥特式工艺美术：如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架，以及家具安乐椅、洗脸台等，其装饰都表现出对哥特式建筑或建筑装饰纹样的极大兴趣。

意大利文艺复兴

意大利文艺复兴早期代表人物：画家马萨乔，建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳泰罗 意大利文艺复兴的主要成就

1）文化艺术上：意大利作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。

2）宗教改革上：文艺复兴并不是简单地“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的社会制度体系造舆论。文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争，使欧洲摆脱了腐朽的封建宗教束缚。

3）科学和理性思想上：新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。

4）人文主义思潮的觉醒。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。

意大利文艺复兴时期为艺术家作传的艺术史家：瓦萨里《大艺术家传》

米开朗基罗：西斯廷小教堂天顶画（下面左图）

尼德兰美术

文艺复兴时期的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部地区。地理位置优越，手工业、商业繁荣。

产生的原因：与南方的意大利同为当时欧洲两个最先进的地区。尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，又受意大利先进的人文主义思想影响。同时由于资本主义经济的发达，使得画家受此影响而把目光转向世俗生活和周围环境。

尼德兰美术特点：

第一，初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。

第二，受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。

第三，出现摹仿意大利艺术风格的“罗马派”。16世纪60年代以后，以“破坏圣像运动”为主要表现的资产阶级革命持续了几十年，这实际上是反对西班牙的封建统治。这一时期出现了伟大的现实主义画家彼得、勃鲁盖尔，奠定了尼德兰画派的奠基人是罗伯特、康宾和扬·凡·埃克。后期的是吉罗姆·包西和彼得·勃鲁盖尔。

尼德兰雕刻

遗存较少，多属尼德兰早期文艺复兴时的艺术家继承哥特式传统并发挥其现实主义因素而创作的雕刻品。代表：克劳斯·斯留特尔《摩西井》。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡·艾克

肖像画作品的代表（图是题8下面右图）

凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。

华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告，而且结合当时的历史，苹果是只有从美洲进口才能

得到，这也从侧面反映了画中家庭的富有；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物，细心的观众甚至能分辨出画家作画时的情景。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。不仅是在细微之处，观众可以分辨出，画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的绒毛布料与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

基督教对西方艺术的影响

①与基督教发展密切相关的“罗马式”、“哥特式”和“文艺复兴式”等建筑艺术风格，构成了西方建筑的特色；

②绘画内容多为基督教题材，绘画艺术开始探索人心灵和思想的表达，推动了艺术的发展，但一定程度上禁锢了艺术家的创作灵感与领域；

③雕塑艺术家寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、符合基督教的人文主义的、比例被拉长了的形象，产生了“高于现实”的艺术作品；

④创作家根据基督教的《圣经》的内容和体现的基督教的内涵的思想为其所创作的艺术作品的创作提供了参考、提供了灵感的来源、提供了创作的人物素材。

期末复习3

1.汉代霍去病墓石刻之一：马踏匈奴（时间，所属题材，用途，风格，含义）

时间：公元前117年（西汉时期）

所属题材：（战）马的形象

http://wenku.www.njliaohua.com/link?url=WtNOI1ojokVsXT3LiWmCRg6IAyNRm5U_rwq_-Os_C_aDnZBtjtTNMKTANv-RpyP_2ZVioocSy74HlANKz7Zz7xQ8RfACMlu9ndmqDPk9lSa

用途：纪念霍去病

风格：整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

含义：作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。

2.六法（时代，作者、内容、含义、评价）书P141

时代：魏晋南北朝

作者：谢赫

内容：一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写 含义：

①“气韵生动”是指作品中刻画的形象整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原②“骨法用笔”其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，

表明南北