第一单元 美术的主要表现手段

第一课 造型的表现力

一、教学目标

1、 了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、 学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型

的表现力。

3、 通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现

力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点

1、 重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、 难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程

（一） 引入，播放一组图片

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（二） 造型表现的基本要素：

线条、明暗、体量、空间。

1、 线条：

展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、 明暗：

出示作品《圣母玛利亚》（素描 达·芬奇 意大利）和《女人像》（线描 马蒂斯 法国）。

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

3、 体量：

指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）

双环（雕塑 亨利·摩尔 英国）

4、 空间：

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道（油画 西斯莱 法国）

欣赏与体会：

结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

（三） 总结：

总结本节课知识点

第二课 色彩的感染力

一、教学目标

1、 知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品

中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

2、 过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所

传达的情感和内在含义。

3、 情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新

知识的能力。

二、教学重难点

1、 教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

2、 教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

三、教学过程

（一） 引入

（二） 新课讲授

进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

1、色彩的心理联想

通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想： 红、橙、黄、绿、蓝、紫。

师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

2、绘画中色彩的表现形式

欣赏探究：

请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。

《装扮森林》（东山魁夷 日本） 《松树林》（希施金 俄国） 《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）

师生共同总结：

装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。

课堂反馈：

欣赏书中的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

3、 欣赏实践

你认为哪件美术作品在色彩表现上最具感染力

4、课堂小结

说说本节课你的学习收获。

5、课后拓展

（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

第三课 构图的作用

一、教学目标

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

二、教学重难点

1、教学重点：作品构图形式的分析；

2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程

（一）引入

教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国） 提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？

讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。 自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。

（二）新课讲授

1、构图的感念：

构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。 一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：

分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？

教师归纳总结：

《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）

“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。

《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）

以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。

《露气》（中国画 现代 潘天寿）

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）

画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。 《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）

画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。

构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。

（1）几何形

它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。

（2）线条

《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）

《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）

（3）利用黄金分割率

《露气》（中国画 现代 潘天寿）

《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）

3、 构图原则

（1） 突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。

4、小结

绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

第二单元 读书、爱书的情结

第一课 书林漫步